Платные вопросы
В одной российской фирме с каждым годом увеличивалась численность сотрудников, а в офис побольше переезжать, в целях экономии, не торопились. Поэтому уплотнялись до такой степени, что для того чтобы попасть в кабинет директора филиала, сотрудники проходили через проходную комнату, в которой располагались IT-шник и два кредитных контролера. Естественно, дабы не топать лишние метры попусту до кабинета директора, каждый визитер осведомлялся у троих несчастных: не у себя ли Павел Владимирович? Через некоторое время на стене у рабочего стола IT-шника появился листок со следующим текстом: "С сегодняшнего дня ответы на некоторые вопросы платные. А именно:

- Павел Владимирович у себя? - 100 рублей

- А где Павел Владимирович? - 50 рублей

- Когда придет Павел Владимирович? - 50 рублей

- Вы, случайно, не Павел Владимирович? - 68 рублей 17 копеек."

PS. На 23 февраля женская часть коллектива подарила IT-шнику копилку.

В Москве, на станции метро «Партизанская», стоит памятник — пожилой бородатый мужчина в шубе и валенках вглядывается куда-то вдаль. Пробегающие мимо москвичи и гости столицы редко утруждают себя тем, чтобы прочесть надпись на постаменте. А прочитав, вряд ли что-то поймут — ну, герой, партизан. Но для памятника могли бы подобрать кого-нибудь и поэффектнее.

Но человек, которому установлен памятник, эффектов не любил. Он вообще мало говорил, предпочитая словам дела.

21 июля 1858 года в селе Куракино Псковской губернии в семье крепостного крестьянина родился мальчик, которого назвали Матвеем. В отличие от многих поколений своих предков, мальчик пробыл крепостным менее трёх лет — в феврале 1861 года император Александр II отменил крепостное право.
Но в жизни крестьян Псковской губернии мало что изменилось — личная свобода не избавила от необходимости тяжело трудиться день за днём, год за годом.

Выросший Матвей жил так же, как и его дед и отец, — когда пришла пора, женился, обзавёлся детьми. Первая жена Наталья умерла в молодости, и крестьянин привёл в дом новую хозяйку Ефросинью.

Всего было у Матвея восемь детей — двое от первого брака и шестеро от второго.

Менялись цари, гремели революционные страсти, а жизнь Матвея текла заведённым порядком.

Был он крепок и здоров — младшая дочь Лидия родилась в 1918 году, когда отцу стукнуло 60 лет.

Устоявшаяся советская власть стала собирать крестьян в колхозы, но Матвей отказался, оставшись крестьянином-единоличником. Даже когда в колхоз вступили все, кто жил рядом, Матвей меняться не захотел, оставшись последним единоличником во всём районе.

Ему было 74 года, когда власти выправили ему первые в жизни официальные документы, в которых значилось «Матвей Кузьмич Кузьмин». До той поры все звали его просто Кузьмичом, а когда возраст перевалил за седьмой десяток — дедом Кузьмичом.

Был дед Кузьмич человеком нелюдимым и малоприветливым, за что за глаза звали его «бирюком» и «контриком».

За упрямое нежелание идти в колхоз в 30-е мог Кузьмич и пострадать, однако беда прошла стороной. Видимо, суровые товарищи из НКВД решили, что лепить «врага народа» из 80-летнего крестьянина — это перебор.

К тому же дед Кузьмич обработке земли предпочитал рыбную ловлю и охоту, в которой был большой мастер.

Когда началась Великая Отечественная война, Матвею Кузьмину было почти 83 года. Когда враг стал стремительно приближаться к деревне, где он жил, многие соседи поспешили в эвакуацию. Крестьянин с семейством предпочёл остаться.

Уже в августе 1941 года деревня, где жил дед Кузьмич, была оккупирована гитлеровцами. Новые власти, узнав о чудом сохранившемся крестьянине-единоличнике, вызвали его и предложили стать деревенским старостой.

Матвей Кузьмин немцев за доверие поблагодарил, но отказался — дело-то серьёзное, а он и глуховат стал, и подслеповат. Речи старика гитлеровцы посчитали вполне лояльными и в знак особого доверия оставили ему его главный рабочий инструмент — охотничье ружьё.

В начале 1942 года, после окончания Торопецко-Холмской операции, неподалёку от родной деревни Кузьмина заняли оборонительные позиции части советской 3-й ударной армии.

В феврале в деревню Куракино прибыл батальон немецкой 1-й горнострелковой дивизии. Горные егеря из Баварии были переброшены в этот район для участия в планируемом контрударе, целью которого было отбросить советские войска.

Перед отрядом, базировавшимся в Куракино, была поставлена задача скрытно выйти в тыл к советским войскам, находящимся в деревне Першино, и внезапным ударом нанести им поражение.
Для осуществления этой операции нужен был проводник из местных, и немцы вновь вспомнили о Матвее Кузьмине.

13 февраля 1942 года его вызвал командир немецкого батальона, заявивший — старик должен вывести гитлеровский отряд к Першино. За эту работу Кузьмичу пообещали денег, муки, керосина, а также роскошное немецкое охотничье ружьё.

Старый охотник осмотрел ружьё, по достоинству оценив «гонорар», и ответил, что согласен стать проводником. Он попросил показать место, куда точно нужно вывести немцев, на карте. Когда комбат показал ему нужный район, Кузьмич заметил, что никаких сложностей не будет, поскольку он в этих местах много раз охотился.

Слух о том, что Матвей Кузьмин поведёт гитлеровцев в советский тыл, мигом облетел деревню. Пока он шёл домой, односельчане с ненавистью смотрели ему в спину. Кто-то даже рискнул что-то крикнуть ему вслед, но стоило деду обернуться, как смельчак ретировался — связываться с Кузьмичом и раньше было накладно, а теперь, когда он был в фаворе у фашистов, и подавно.

В ночь на 14 февраля немецкий отряд, который вёл Матвей Кузьмин, вышел из деревни Куракино. Они шли всю ночь тропами, известными только старому охотнику. Наконец, на рассвете Кузьмич вывел немцев к деревне.

Но прежде, чем они успели перевести дух и развернуться в боевые порядки, по ним вдруг со всех сторон был открыт шквальный огонь…

Ни немцы, ни жители Куракино не заметили, что сразу после разговора деда Кузьмича с немецким командиром из деревни в сторону леса выскользнул один из его сыновей, Василий…

Василий вышел в расположение 31-й отдельной курсантской стрелковой бригады, сообщив, что у него есть срочная и важная информация для командира. Его отвели к командовавшему бригадой полковнику Горбунову, которому он и рассказал то, что велел передать отец, — немцы хотят зайти в тыл к нашим войскам у деревни Першино, но он выведет их к деревне Малкино, где и должна ждать засада.

Чтобы выиграть время для её подготовки, Матвей Кузьмин всю ночь водил немцев окольными дорогами, на рассвете выведя их под огонь советских бойцов.

Командир горных егерей понял, что старик его перехитрил, и в ярости выпустил в деда несколько пуль. Старый охотник опустился на снег, окрасившийся его кровью…

Немецкий отряд был разбит наголову, операция гитлеровцев была сорвана, несколько десятков егерей были уничтожены, часть попала в плен. Среди убитых оказался и командир отряда, который застрелил проводника, повторившего подвиг Ивана Сусанина.

О подвиге 83-летнего крестьянина страна узнала почти сразу. Первым о нём рассказал военный корреспондент и писатель Борис Полевой, позже обессмертивший подвиг лётчика Алексея Маресьева.
Первоначально героя похоронили в родном селе Куракино, но в 1954 году было принято решение перезахоронить останки на братском кладбище города Великие Луки.

Удивителен другой факт: подвиг Матвея Кузьмина был официально признан фактически сразу, о нём писались очерки, рассказы и стихи, однако в течение более чем двадцати лет подвиг не был отмечен государственными наградами.

Возможно, сыграло роль то, что дед Кузьмич фактически был никем — не солдат, не партизан, а просто нелюдимый старик-охотник, проявивший великую силу духа и ясность ума.

Но справедливость восторжествовала. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1965 года за мужество и героизм, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками, Кузьмину Матвею Кузьмичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина.

83-летний Матвей Кузьмин стал самым пожилым обладателем звания Героя Советского Союза за все время его существования.

Если будете на станции «Партизанская», остановитесь у памятника с надписью «Герой Советского Союза Матвей Кузьмич Кузьмин», поклонитесь ему. Ведь без таких людей, как он, не было бы сегодня и нашей Родины.

Отредактировано Анеда (2016-10-15 12:54:04)

Была любовь: 60 лет со дня свадьбы Мэрилин Монро и Артура Миллера

4 года вместе… Пожалуй, и сегодня во всем Голливуде не сыскать пару, в которой супруги были бы так не похожи друг на друга. 19 июня исполнилось 60 лет с момента свадьбы Мэрилин Монро и Артура Миллера. Что нашли друг в друге самая известная в мире блондинка и популярный американский драматург?

Он родом из зажиточной еврейской семьи, в 34 года стал обладателем Пулитцеровской премии (аналог «Оскара», но в литературе). Артура Миллера частенько называли литературной совестью американского общества. Не только культовый уважаемый драматург, но и примерный семьянин. Еще в студенческие годы он женился на католичке Мэри, а в семье подрастало двое детей.

Поговаривают, что уже в первую их встречу на светском рауте (1951 год) белокурая красавица влюбилась в известного писателя. Мол, лелея в душе чувства, Монро долгое время отвергала другие предложения поклонников о замужестве. Удача улыбнулась лишь чемпиону по бейсболу Джо Ди Маджио, да и то ненадолго: чуть меньше года они пробыли в статусе законных супругов. Карьера Мэрилин стала набирать обороты, а муж буквально ревновал звезду к каждому столбу, устраивал скандалы, занимался рукоприкладством. Но не только его дурной характер сыграл главную роль в расставании, ведь актриса как могла сглаживала острые углы семейной жизни. Она поняла, что им попросту не о чем разговаривать.

Ветреная блондинка желает участвовать в умных разговорах? На первый взгляд это кажется шуткой, мол, зачем ей это? Но Мэрилин Монро всегда тянуло к интеллектуалам. Да, она не имела образования, но ей очень хотелось быть вхожей в круг умных и образованных людей. Монро при всеобщем обожании совсем не устраивала роль звезды из дешевых фильмов, она хотела стать актрисой с большой буквы.

После развода с мужем-спортсменом она словно пытается наверстать прорехи в профессии и знаниях. Отныне день Мэрилин наполнен занятиями в актерской школе, долгими репетициями и чтением книг. Немудрено, что повторная встреча с интеллектуалом Артуром Миллером, спустя 4 года после их знакомства, стала судьбоносной.

Было достаточно пары тайных встреч, чтобы оба поняли: приятельские отношения перетекли в роман. Что каждый стремился найти в другом партнере? Мэрилин грезила о спутнике, который может совместить в себе роли учителя и защитника, удовлетворив ее потребность в самосовершенствовании. Поэтому такое быстрое сближение с драматургом было оправдано: актриса безмерно уважала его, преклонялась перед интеллектом Артура и, что немаловажно, доверяла ему.

Миллер же хотел сбежать от опостылевшего брака со слишком «правильной» женой, найти новую музу в лице беззаботной Монро ради покорения новых творческих высот. К тому же серьезный авторитетный писатель рядом с прекрасной блондинкой буквально заново учился беззаботности, умению радоваться жизни, да и просто улыбаться.

Он как никто другой понимает: Мэрилин – не просто крашеная дурочка из очередной комедии. В ней скрыт огромный потенциал драматической актрисы. И как в Миллере был велик соблазн раскрыть ее глубинную суть!

19 июня 1956 года влюбленные смогли наконец-то связать себя узами брака. Артур, еврей по национальности, настоял на настоящем бракосочетании по всем иудейским законам. Она же не сопротивлялась, ведь рядом с ней был мужчина мечты.

Кажется, теперь ничто не может помешать их счастью, которое способно возвести двух творческих людей на вершину успеха. Однако в жизни получилось наоборот. Новый брак мало чем отличался от предыдущего. Миллер также так же поучал всех вокруг, выставляя напоказ свое интеллектуальное превосходство и презрение к большинству людей. Она же отвечала ему «взаимностью» в виде постоянных истерик, нервных срывов, а от былой легкости актрисы не осталось даже тени.

Усугублялась ситуация тем, что из-под пера драматурга за 2 года не вышло ни одного стоящего произведения. Придуманная им белокурая муза не могла помочь ему писать ни быстрее, ни качественнее. Критики в открытую смеялись над ним, называя подкаблучником. Униженный положением «нахлебника», Миллер впал в глубокую депрессию.

Не многим легче было душевное состояние Мэрилин. Мало того, что она чувствовала себя никчемной партнершей, так еще и неудавшиеся беременности, постоянный прием транквилизаторов подкосили ее нервную систему. Это вкупе со съемками в фильмах, сменой любовников…

После 4 лет мучительного брака, пара приняла обоюдное решение о расставании. До смерти самой известной блондинки оставалось 1,5 года. К слову, Артур не придет на ее похороны, но позже отзовется о Мэрилин как о неуравновешенной, истеричной, но вместе с тем доброй, легкой, фантастически женственной личности. Женщине, не похожей ни на кого вокруг.

Отредактировано Анеда (2016-10-23 17:32:05)

Виртуоз, масон, возлюбленный сестры Наполеона: 11 фактов о Никколо Паганини

Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года, но люди до сих пор помнят его музыку.

1. Композитор родился в многодетной семье (был третьим по счету ребенком из шести); его отец сначала работал грузчиком, а позже открыл лавку в порту. Однако при переписи населения Генуи указали, что Антонио Паганини был «держателем мандолин» - так приказал сам Наполеон.

2. С 5 лет отец начал учить мальчика играть на мандолине, а с 6 – на скрипке. Если верить исследователям жизни Паганини (Тибальди-Кьеза в серии «Жизнь замечательных людей»), музыкант позже вспоминал: когда он не проявлял должного прилежания, отец его наказывал – впоследствии это отразилось на слабом здоровье скрипача.

3. Первый публичный концерт музыкант дал 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино г.Генуи – вырученные средства пошли на то, чтобы мальчик (а Никколо в тот год исполнилось только 13) отправился в Парму – обучаться у Алессандро Ролла (известного скрипача и педагога).

Никколо Паганини. Рисунок Жана Огюста Доминика Энгра, 1819 г

4. Когда семейство Паганини (отец и сын) приехали к Алессандро Роллу, тот отказался их принимать, т.к.был болен. Но рядом с комнатой преподавателя лежала скрипка и ноты только вчера написанного сочинения.
Тогда Никколо взял инструмент и тут же сыграл произведение – удивленный педагог, услышав исполнение Паганини, вышел к гостям и сказал, что он уже не может ничему научить мальчика – тот и сам все умеет.

5. Никколо оттачивал свое мастерство по много часов в день – занимался он до полного изнеможения  постоянно придумывал себе новые упражнения.

6. Первой (а возможно, и самой сильной) любовью композитора стала знатная дама, чье имя он всегда скрывал и с которой он прожил 3 года в ее поместье в Тоскане. В те годы он открыл для себя гитару и написал для нее и скрипки 12 сонат, а также пристрастился к картам.

7. Никколо Паганини говорил, что у него были отношения с Элизой Бонапарт – старшей сестрой Наполеона. Музыкант был капитаном ее личной гвардии и имел титул «придворного виртуоза»: давал концерты и  руководил спектаклями.

Элиза Бонапарт. Портрет работы Мари-Гийомин Бенуа, 1805 г

8. Маэстро мог исполнять произведения, даже если на скрипке не хватало одной или нескольких струн (например, когда на его концерте лопалась струна, он продолжал играть, не прерываясь). А ко Дню рождения императора Паганини написал сонату «Наполеон» для одной струны (соль).

9. Музыкант активно гастролировал по Европе и везде его концерты пользовались невероятной популярностью. После своей смерти в 1840 году он оставил состояние в несколько миллионов франков.

10. Никколо Паганини был масоном. Он написал масонский гимн и исполнил его в ложе Великого Востока Италии; документы общества тоже подтверждают его принадлежность к масонам.

11. Свою любимую  скрипку работы Гварнери виртуоз завещал родному городу, Генуе (маэстро не хотел, чтобы на ней кто-то играл после его смерти). Позже инструмент получил имя «Вдова Паганини». Также в коллекции скрипок виртуоза были работы Страдивари и Амати.

Очень интресно! Завтра ещё подробнее посмотрю, а пока вот что бросилось в глаза.

Максим Горький
"Живем «на авось». Главным образом надеемся на Николая Угодника. Сами ничего не делаем. Наиболее умные люди полагают, что устроит нас по-хорошему не Никола, а — история. Но история для них тоже своего рода чудотворец, не зависимый от влияния умов и воль человечьих. Так что и они — ничего не делают. В общем — скучно, хотя и тревожно. Но мы — привыкли. Главное — ничего не делать, чтобы не ошибиться, ибо всего больше и лучше на Руси делают ошибки."

Сто лет прошло, а все то же самое...))

Хотя нет, конечно же, не все, но то, что историю делают сами люди, далеко не все понимают и сейчас!

Рассуждения Розанова о разводе насмешили.))
"Развод и, следовательно, предварительная угроза им есть тот единствен­ный руль, коим муж может смирить строптивую жену, требовать у нее сиде­ния дома, при муже и при детях, а не «разгуливанья». При нерасторжимости брака женушки просто гуляют, и справиться с этими «жениными гуляньями» нет возможности, кроме физической силы, кроме насилия. Но кто же на это решится. И мужья прямо ревут от безобразия жен."

Отредактировано Анеда (2016-11-16 13:49:17)

Чуковский увлечённый был, это, пожалуй, важнее обстоятельств, когда человек с любовью к своему делу относится. Я всегда восхищалась, например, Ломоносовым! Его тягой к знаниям и преодолением трудностей!
Или вот, к примеру, Кулибин. Он же был самоучка, а сколько всего замечательного сделал!

Русский изобретатель Иван Кулибин
Иван Петрович Кулибин - выдающийся русский механик-изобретатель 18-го века. Его фамилия стала нарицательной, "кулибиными" сейчас называют мастеров-самоучек. Иван Кулибин стал прототипом часовщика-самоучки Кулигина - героя пьесы "Гроза" Александра Островского.

Иван Петрович Кулибин родился 10 (21 по новому стилю) апреля 1735 года в селении Подновье Нижегородского уезда (сейчас это селение является частью Нижнего Новгорода) в семье купца-старообрядца. Верность старообрядческим традициям Иван Кулибин хранил всю жизнь: он никогда не курил табак,  не играл в карты, не пил спиртного. Когда Екатерина Вторая предложила Кулибину сбрить свою окладистую бороду в обмен на получение дворянства, Кулибин предпочел остаться с бородой в купеческом сословии.

Иван Кулибин с детства обучился торговле мукой, однако его больше влекли разные механизмы, вроде колокольных часов. Кулибин самостоятельно изучал механику по книгам,в том числе и по сочинениям Михаила Ломоносова. С 17-ти лет Кулибин начал изготавливать поделки своими руками для дома и для продажи: деревянные, а также медные часы с кукушкой, деревянные круги для отливки медных колёс, токарный станок и другие инструменты. На талант Кулибина обратил внимание знакомый его отца, также купец-старообрядец Костромин. Он дал Кулибину деньги на изготовление необыкновенных часов, чтобы преподнести их императрице Екатерине Второй. Попутно с изготовлением часов для императрицы Кулибин сделал электрическую машину и микроскоп. Наконец 1 апреля 1769 года Кулибин и Костромин предстали перед Екатериной Второй с чудо-часами. Часы имели форму яйца, в котором каждый час открывались маленькие двери. Часовой механизм состоял из более чем 1000 мельчайших колесиков и прочих механических частей, при этом часы были размером всего лишь с утиное или гусиное яйцо.

После этого представления самодельных чудо-часов императрица Екатерина назначила Ивана Кулибина заведующим механической мастерской Петербургской Академии наук. В течение 17 лет Кулибин руководил мастерскими Академии и воплощал в жизнь свои новые изобретения: 300-метровый одноарочный мост через Неву с деревянными решётчатыми фермами, прожектор, механический экипаж с педальным приводом, "механические ноги" (протезы), лифт, речное судно с вододействующим двигателем, передвигающееся против течения, оптический телеграф, машину для добычи соли, приспособление для расточки и обработки внутренней поверхности цилиндров и многое другое.

Часы "Павлин" были созданы в 18-м веке английским мастером Джеймсом Коксом и приобретены князем Потёмкиным в разобранном виде. Единственным человеком, кому в России удалось собрать эти часы, оказался Иван Кулибин. Часы "Павлин" по сей день работают и являются одним из самых интересных экспонатов Эрмитажа.

В конце жизни Иван Кулибин увлекся созданием вечного двигателя и, потратив все свои сбережения на несбыточную мечту, умер в бедности 30 июля (11 августа по новому стилю) 1818 года в Нижнем Новгороде. Чтобы собрать деньги на его похороны, вдова Кулибина продала единственные оставшиеся в доме настенные часы.

Памятник Кулибину в Нижнем Новгороде

Отредактировано Анеда (2016-11-15 23:09:59)

Освальдо Фаррес — кубинский композитор, автор более чем 300 песен, широко разошедшихся по всему миру. Несмотря на то что одна его песня, как минимум, хорошо известна в России, биографии на русском языке нет. Да и на английском — пара абзацев. Испаноязычные же источники рассказывают нам довольно необычную историю жизни и творчества кубинского музыканта. Освальдо Фаррес родился 13 января 1902 года в небольшом кубинском городке, в провинции Лас-Вильяс. Учительница посоветовала родителям увезти способного мальчика в столицу, но в Гавану удалось переехать не сразу. Только в 25 лет Освальдо попадает в столицу, учится там рисунку, живописи, подрабатывает рекламным художником, дизайнером, иллюстратором издательства. Тогда же он, внезапно для себя, начинает сочинять песни («музыка никогда не входила в мои планы»)… Тут реально интересная история. Фаррес до конца всей своей длительной жизни так и не научился нотной грамоте. Он не играл ни на одном музыкальном инструменте, не читал нот и не мог их записать. Слова и музыка приходили ему в голову одновременно. Со словами всегда немного легче запоминать и собственную мелодию, а потом Фаррес научился пользоваться диктофоном, записывая самого себя. Дальше — дело техники, друзей, исполнителей, издательств. «Его коснулся Бог», — говорили о Фарресе, и в этом была своя сермяжная правда. Освальдо Фаррес успешно работает на радио, создает передачи, формат которых становится популярным во всем мире. И постоянно плодотворно сочиняет. Почти все его песни сохраняют признание слушателей и сейчас. Например, во многих странах Латинской Америки в День матери принято исполнять песню Фарреса «Madrecita». Песню эту музыкант посвятил своей матери, но она так и не смогла ее услышать — страдала неизлечимой глухотой. Освальдо Фаррес был другом президента Кубы Карлоса Прио Сокарраса. Этого президента за пару месяцев до выборов во время военного переворота сверг диктатор Батиста. Которого, в свою очередь, через несколько лет сверг Фидель Кастро. Латинская Америка переживает свою историю. Но Фаррес не захотел оставаться на Кубе, он уехал в США и больше уже на родину не возвращался. В Нью-Йорке он и прожил всю оставшуюся жизнь (умер 22 декабря 1982 года). Фаррес был награжден высшим орденом Кубы (несмотря на это, первое время после отъезда его объявляли «предателем»), многочисленными дипломами, медалями и прочими наградами разных стран (США, Франция, Мексика). В 1947 году, еще на Кубе, была написана песня «Quizas, quizas, quizas». Она моментально завоевала популярность. В английском варианте ее часто исполняют с переводом — «Perhaps, perhaps, perhaps» (в русском языке неплохой вариант перевода — «Как знать»). Содержательная часть текста понятна из названия. Отчаявшийся Он спрашивает Её: дни проходят, ну когда же. Ответ Её Ему тоже ясен: «Возможно, возможно, возможно»… Но настоящей трагедии в песне нет. В болеро Фарреса вообще мало трагедийности, они нежные, они полны мягкой и радостной любви к жизни — прежде всего. Как доказательство международной известности песни приводится часто одна история. Фаррес был верующим католиком (на Кубе никто никогда церковь не трогал). Во время своей паломнической поездки в Вифлеем музыкант услышал свою собственную песню в кабине шофера на иврите. Песни Фарреса исполняли Эдит Пиаф, Шарль Азнавур, Пако де Лусия, Хулио Иглесиас, Сара Монтиэль, Пласидо Доминго, Андреа Бочелли и Дженнифер Лопес, и многие другие.

В ХХ веке музыка и кинематограф слились воедино, благодаря чему киномузыка стала отдельным жанром. И так получилось, что лучшие композиторы ушли в кино. Фильмы вытеснили аудиторию из концертных залов. Слушать авангардные произведения публика не захотела... Выжить удалось только благодаря альянсу с кинематографом.

(с) Владимир Дашкевич

О пользе игры в шахматы или Как рождаются шедевры

«Бумбараш» — это настоящий водевиль о Гражданской войне — веселый, ироничный, и, несомненно, один из лучших в советском кино 1970-х.
После премьеры автор музыки к фильму Владимир Дашкевич обрел всесоюзную популярность и признание коллег. Но мало кто знает, что песен к этому фильму могло бы не быть, если бы не мастерство Владимира Сергеевича как шахматиста. Оказывается, Юлий Ким наотрез отказался писать стихи на музыку композитора. Ким с Владимиром Гусаровым, уже будучи подшофе, пришли к Дашкевичу и предложили ему тоже выпить. А потом Ким поставил ему условие: он напишет стихи, если Дашкевич сможет выиграть четыре партии подряд у кандидата в мастера по шахматам В. Гусарова. На кону у композитора стояло очень многое, ведь режиссер Николай Рашеев рассчитывал на него. Как говорил сам Дашкевич, покровительница шахмат богиня Каисса проявила к нему благородство, несмотря на то что он оставил шахматы. Гусаров проиграл Владимиру Сергеевичу четыре раза подряд. «Бумбараш» стал отправной точкой в карьере композитора. Уже потом Дашкевич написал музыку почти к 80 фильмам. И кто знает, что могло произойти с его музыкальной карьерой, если бы не любовь к шахматам?..
Олег НЕСТЕРОВ

Bel Suono

Устав от засилья пласт­массовой попсы, музыкальный продюсер Лейла Фаттахова бросила вызов российскому шоу-бизнесу, придумав и запустив проект со звучным итальянским названием Bel Suono (в переводе «красивый звук»).
Трио виртуозных пианистов, получивших образование в лучших музыкальных вузах страны, своим существованием доказывает, что даже классика идёт на ура на дискотеках, если её правильно подать.

За четыре года существования коллектива проведена огромная работа. Выпущены в свет два альбома – Мегаполис и Время. В них вошли шедевры классической музыки в интерпретации Bel Suono и авторские произведения солистов коллектива.

Музыканты с огромным успехом гастролируют по России. В некоторые города коллектив поедет уже не в первый раз. И всегда концерты проходят с неизменным успехом и при полных аншлагах! В феврале 2016 года состоялся очередной большой концерт Bel Suono в Светлановском зале Международного Дома Музыки с участием оркестра и друзей коллектива.

За последние два года Фортепианное шоу Bel Suono начало также активно гастролировать за рубежом. Состоялись выступления в Германии, Монако, на Мальте и уже вторые гастроли по Болгарии. Готовятся выступления в Америке, Китае, Италии и Германии.

Классические вещи звучат очень современно и поэтому слушателей, не знакомых с этими произведениями - ждёт настоящее открытие в мире классической музыки! А ценители классики услышат необычную интерпретацию любимых произведений!

Фортепианное шоу Bel Suono постоянно принимает участие в больших знаковых мероприятиях и телевизионных проектах. Среди них - кинематографическая премия «Золотой Орёл» на канале Россия 1, премия «Призвание» на 1 канале, Юбилей канала ТВЦ, Юбилейный вечер памяти Муслима Магомаева, Бал Олимпийцев в Кремле, День России на Красной площади, Торжественная церемония открытия 37 ММКФ и мн.др.

Отредактировано Анеда (2016-12-14 19:46:11)

В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.

Это стихотворение А.А. Блок посвятил знаменитой певице, королеве русского романса Анастасии Вяльцевой. Дочь орловской крестьянки, в юные годы она работала младшей горничной в гостинице на Крещатике. Однажды там остановилась известная оперная прима Серафима Бельская. Услышав пение убиравшей её номер девушки, она была поражена её талантом и составила протекцию в театральных кругах.
Первое сольное выступление Вяльцевой состоялось в Москве в 1897 году. Ей было двадцать шесть лет. Уже тогда определилась ее знаменитая творческая манера: она пела ярко, легко, свободно. Ее называли «певицей радостей жизни», потому что песни в свой репертуар Анастасия Дмитриевна придирчиво отбирала сама, отвергая те, в которых были слова «смерть», «разлука», «печаль», «горе», «тоска». «Вот что значит истинный талант! Вот где душа гения, озаренная божественным отражением», - восхищённо говорил И.Е. Репин...

Анастасия Дмитриевна Вяльцева стала одной из первых звезд русской эстрады. Ее буквально на руках носили в Петербурге, обожали в Москве и славили в провинции. Была она певицей с волнующим тембром голоса, красивой женщиной с очаровательной улыбкой. Выступала в белом шелковом платье, отделанном розовым тюлем; на плече - ветка белой гортензии, а лиф был весь усыпан бриллиантами, рубинами, сапфирами и жемчугами...

В конце XIX - начале XX века в России появилась буржуазия. Конечно, она захотела иметь свое искусство, в частности эстраду. Говорят: "Кто платит деньги, тот и заказывает музыку"... Так в России появился новый жанр: салонная эстрада. Это было искусство для богатых. Вот почему и Вяльцева, и другие исполнительницы этого жанра были всегда роскошно одеты. Этого требовал жанр…

Но А. Вяльцева выделялась среди других певиц, конечно, не своими дорогими туалетами. Она была самой яркой и талантливой артисткой.

Поклонники называли ее "певицей радостей жизни". И это было правильно, потому что Вяльцева не пела те цыганские романсы, в которых были слезы, страдания, разочарования, смерть. Нет! Она пела о любви. В ее романсах и эстрадных песенках постоянно присутствует "жажда свиданий, жажда лобзаний", призывы "сбросить оковы и отдаться чувству свободной любви". А сколько романтики кутежа в ее романсах: здесь тебе и цыгане, и кони, и шампанское, и гитары…

Между прочим, Владимир Иванович Немирович-Данченко как-то побывал на сольном концерте Вяльцевой. Это было в Москве, в саду "Эрмитаж" Вообще-то Немирович-Данченко плохо отзывался о тогдашней эстраде, но о Вяльцевой он сказал, что она большая артистка и что ее выступление доставило ему удовольствие...

В 1904 году в России начался граммофонный бум. Вяльцева, конечно же, стала королевой русского граммофона. Вся страна слушала ее романсы и песенки с элементами игривой шансонетки. Господи, как же все это было популярно... Помните, у Есенина: "Дай, Джим, на счастье лапу мне"? А ведь поэт перефразировал строчку из знаменитого романса: "Дай, милый друг, на счастье руку". Как видите, и Есенина не обошло увлечение романсом.

На концертах Вяльцевой всегда был аншлаг, хотя билеты стоили в три раза выше обычной цены. Кроме того, и в фойе, и в зале всегда находились полицейские чины. И это было правильно, потому что Вяльцева на своих концертах доводила слушателей буквально до иступления. Когда, допев все, что было положено по программе, певица уходила за кулисы, в зале начиналось что-то невообразимое...

Молодежь с галерки скатывалась вниз, в партер, заполняя все проходы. Сидевшие в первых рядах богатые купцы, знатные дворяне начинали громко возмущаться, требовать, чтобы полицейские навели порядок. Полицейские начинали кричать, наводя этот порядок, а весь остальной зал в это время орал: "Браво!", "Бис!".... И тогда она выпархивала на сцену и начинала петь на бис:

Ты не спрашивай, не выпытывай,
От меня не узнаешь ни слова.
Не прочесть тебе, что в душе моей, -
Ты ли мне иль другой милей...

Вот так, на бис, Вяльцева исполняла до 20, 30, а бывало, и до 50 вещей! И это было уже третье отделение.

Ей часто говорили: "Не пойте так много, поберегите себя... Публика - зверь, однажды она вас разорвет…" А Вяльцева отвечала: "Не имею права. Я слуга моей публики. Они пришли меня послушать, они заплатили деньги - я буду петь столько, сколько они попросят".

Конечно, после концерта публика ожидала ее у выхода: на руках несли до кареты, отнимали перчатки, на кусочки разрывали шарф, накинутый на плечи, - ну как же, сувениры... на память...

Если же Вяльцева была с концертами где-нибудь в провинции, то публика после концерта шла на вокзал. Там на путях стоял ее личный вагон-салон, в котором она разъезжала с концертами по стране. Не любила жить в гостиницах... Кстати, точно такой же вагон в России был еще только у одной женщины - императрицы.

Ох, про этот вагон столько писали и говорили! Внутри он был отделан с царской роскошью. У Вяльцевой там был будуар, была прислуга, личный повар, имелись и столовая, и помещения для приглашенных в поездку артистов, а также для ее концертмейстера (звали его Алексей Таскин). Да это еще что! Там был музыкальный салон, в котором стояло фортепиано, и можно было репетировать прямо во время поездки.

В 1900-е годы о Вяльцевой много писали и говорили. Журналисты нарекли ее "несравненной". Газеты постоянно расписывали ее очень дорогие, сногсшибательные туалеты, ворчали, что Вяльцева берет за свои выступления огромные гонорары...

"Недавно, в Петербурге, в зале Благородного собрания, госпожа Вяльцева дала сольный концерт. Несравненная взяла за свое выступление 20 тысяч рублей".

По тем временам это были фантастические деньги. Для сравнения: тогда корова стоила 12 рублей, а лошадь - 20. Еще писали о том, что годовой доход Вяльцевой - более ста тысяч рублей, а общее состояние "несравненной" оценивали в 2,5 миллиона.
Журналисты часто спрашивали певицу: в чем секрет ее успеха?
А она отвечала: "Да все очень просто! Я пою то, что всем понятно".

Надо сказать, что при всем необыкновенном успехе у нее были и враги, которые говорили, что Вяльцева на эстраде - это пошлость и гадость. Поет она песни-однодневки, а уж на сцене-то - капризная, кокетливая, жеманная, экзальтированная, игривая красотка, призывающая к свободной любви и заигрывающая с мужской половиной зала! А один борзописец написал так: "Недавно госпожа Вяльцева приобрела у графа Игнатьева имение за 150 тысяч рублей". И добавил: "Господа, оказывается, это совсем неплохое занятие - исполнять романсы и шансонетки!"...

Но когда Вяльцева выходила на сцену, весь зал был у ее ног. Ею восторгались, восхищались; ее боготворили. Внешний облик "несравненной" для публики тех лет стал эталоном женской красоты, обаяния и сексуальной привлекательности.

Так в чем же все-таки был ее секрет?

Вяльцева была умной артисткой. Правильно "угадала" свой сценический образ. Она исполняла романсы и песенки игриво, кокетливо, экзальтированно; она очень нравилась мужчинам, потому что была, говоря сегодняшним языком, сексапильной. Именно такая певица нравилась публике тех лет, и Вяльцева это хорошо чувствовала. Поэтому она и стала со временем и звездой, и королевой русского романса...

Ночи безумные, ночи бессонные,
Душные комнаты, пенье цыганское;
Страстные речи, глаза утомленные!
Смятые розы в бокалах шампанского!

Этот романс прославил Вяльцеву. О своём триумфе она вспоминала: «Раздались аплодисменты, крики «бис»… Полетели на сцену студенческие фуражки… Когда я выходила из театра, меня окружили курсистки, схватили мои руки и стали целовать… Я приехала домой опьяненная успехом, и всю ночь мне снились только эти цветы, студенческие фуражки». Неизвестный поклонник преподнёс певице огромную корзину роз с надписью: «Москва признает тебя своею».
Среди ослеплённых талантом восходящей примы был тридцатилетний чиновник, сын губернского секретаря (один из низших чинов в табели о рангах Российской Империи) Николай Владимирович Зубов. С детских лет он тянулся к музыке, к которой пристрастил его меломан-дядя, часто собиравший в своём вологодском доме хор, которым руководил сам. Так как семья Зубовых жила в большой бедности, Николай Владимирович не смог получить музыкального образования и даже не знал нот. При этом он был удивительно талантлив, имел превосходную память и всё, что слышал, мог сразу сыграть «на слух», спеть любую мелодию из многих опер, а свои сочинения исполнял на рояле наизусть, и его товарищи записывали их нотными знаками.
Гениальный самоучка, Зубов сочинял вокальные произведения и фортепьянные миниатюры, со свойственной ему душевной щедростью посвящая их родным и друзьям. Сначала это были салонные музыкальные презенты, затем серьезные классические романсы для солистов Императорских театров. Два романса на собственные стихи «Камама тут» («Люблю тебя») и «Жажду свиданья» Николай Владимирович посвятил певице Раисе Раисовой. Имя Зубова стало чрезвычайно популярно на рубеже XIX-XX веков, ноты с его произведениями издавались гигантскими тиражами, в 5-10 раз превышавшими тиражи классической музыки.

Встреча с Анастасией Вяльцевой открыла новую страницу в творчестве молодого композитора, вспыхнувшее чувство вдохновило его на создание десятков романсов, большая часть которых были посвящены его музе и исполнены ею. Среди них наиболее известны и популярны романсы «С тобой вдвоем», «Под чарующей лаской твоею» и «Не уходи», который до сих пор непременно включают в свои программы почти все исполнители этого жанра.
Долгое время автором стихов романса "Не уходи" считался М.П.Пойгин, но позже было установлено, что написаны они самим Н.В.Зубовым.
" Я хотел бы тебя забыть " - это последний романс Зубова, написанный для Вяльцевой. С 1906 года Н.В. Зубов перестаёт создавать свои музыкальные произведения. Можно предположить, что в это время он либо скончался, либо угас как композитор...

К сожалению, чувство Николая Владимировича осталось без взаимности. Сердце Анастасии Вяльцевой принадлежало блестящему гвардейскому офицеру Бискупскому, который преданно любил певицу и женился на ней. Этот брак долго держался в тайне (из-за карьерных соображений Василия Викторовича и его семьи). Знали о нём только самые близкие друзья. Николай Зубов узнал об этом браке только тогда, когда грянула Русско-Японская война...

В 1904 году Вяльцева разорвала контракт на огромную по тем временам сумму и отправилась на фронт сестрой милосердия, так как её муж был тяжело ранен. "Сестрица Анастасия" выхаживала его и других раненых, скрывая своё имя.. Но вскоре тайна раскрылась... Знаменитую певицу уговорили дать в Харбинском Летнем театре концерт в "пользу увечных и семейств убитых нижних чинов Заамурского округа". Концерт имел грандиозный успех, а Василию Викторовичу вскоре пришлось расстаться с карьерой, так как тайна их брака была раскрыта.

Жизнь Анастасии Вяльцевой стала постоянной гастролью. Вяльцева покорила Россию, ей рукоплескала вся страна. Только за последние пять лет жизни она проехала с концертами сто семьдесят пять тысяч верст. Для провинциальных городов ее приезды всегда становились праздниками...

Сохранилось много фотографий Вяльцевой - в газетах, журналах, на обложках нот, на открытках... Красивая женщина, с очаровательной улыбкой, стройная, с гордой осанкой светской дамы.

Глядя на эти фотографии, с большим трудом можно представить себе, что родилась Анастасия Дмитриевна Вяльцева в крестьянской семье 13 марта 1871 года, на Орловщине. Деревня называлась Трубчевск. У них рано умер отец, и мать с детьми (у будущей звезды было еще два брата - Дмитрий и Ананий) отправилась на заработки в Киев. Что когда-то, её, молодую певичку забрасывали гнилыми помидорами... Потом, когда Вяльцева станет знаменитостью, желтая пресса будет кричать: "Венера родилась из пены морской - Вяльцева родилась из пены мыльной, из облаков пара прачечной"...

Анастасия Дмитриевна Вяльцева ушла из жизни 5 (18) февраля 1913 года в самом расцвете творческих сил, в зените славы и популярности...Ей было всего 42 года..

Анастасия Вяльцева оставила завещание, в котором было всего два пункта:

В первом пункте говорится о том, что Вяльцева дарит Петербургу два своих собственных дома по набережной реки Карповки - дома номер 22 и 24, с прилегающими к ним земельными наделами. И просит в одном доме открыть женскую больницу, с отделением для рожениц, для малоимущих, а в другом - организовать приют для детей, которых оставили родители.

Во втором пункте говорилось о том, что после кончины певицы следует срочно провести аукцион и продать все движимое и недвижимое имущество: ее экипажи, бриллианты, другие украшения, дорогие туалеты, меха, серебро, картины и т.д. Часть денег она завещала матери и двум братьям, но большую часть завещала на обустройство больницы и приюта.

Она хорошо знала цену деньгам, и хорошо знала жизнь бедных людей...

Отредактировано Анеда (2017-02-22 23:03:30)

Два голоса Гелены Великановой.
-------------------------------------------------------—
27 февраля 1922 года, 95 лет назад, в Москве родилась Гелена Марцелиевна Великанова — советская эстрадная певица, Народная артистка России.

Великанова была эффектной женщиной, талантливой певицей и актрисой. Но самое удивительное, что она пела двумя совершенно разными голосами. В записях её песен, Великановых как-бы две: одна пела задорным колоратурным сопрано «Ландыши», вторая - низким, почти альтовым голосом исполняла: «Идут белые снеги», «Там за большой горою». Только близкие знали о загадочной причине двухголосья певицы.
…Это произошло на гастролях в Риге. Перед выступлением в Доме офицеров Гелена Великанова почувствовала, что заболевает. Местный отоларинголог, полковник медицинской службы, сделал перед концертом обезболивание. В тот день Великанова пела лучше, чем когда-либо. Ей удавалось буквально все. Не чувствуя боли, она брала самые высокие ноты разрывая свои воспаленные голосовые связки в клочья. После концерта голос снова пропал. Навсегда. Первым оценивший последствия своих действий врач застрелился.
После случившегося Великанова несколько лет не выходила на сцену. А когда появилась перед зрителем, это была другая певица. У нее был новый голос, новый образ и совсем другие песни.
Неизменным остался только неповторимый стиль певицы. В своем творчестве она ничего не боялась, ни на кого не оглядывалась, не заискивала перед публикой и следовала только своему чувству вкуса и собственной совести артиста.
Все, кто знали Гелену Великанову, преклонялись перед ее отношением к работе на эстраде, которой она посвятила всю свою жизнь. Она никогда не считала это искусство "легким" жанром.
Сама Гелена Марцелиевна выступала на сцене с неизменным успехом в течение очень долгих лет. 10 ноября 1998 года был запланирован «прощальный» (по её собственному выражению) концерт в Доме актёра. 76-тилетняя Великанова готовилась к нему в полную силу. Но на концерт она так и не пришла. Друзья и близкие певицы, испуганные ее опозданием, отправились к ней домой... Она была в ванной. Одетая. С полотенцем на плече, как будто зашла помыть руки. Сердце не билось.
Зрители, узнав о причине отмены концерта, ахнули и разошлись. А потом вернулись снова с букетами, свечами и венками. Так прощальный концерт Гелены Великановой стихийно превратился в её гражданскую панихиду и прощание с необыкновенной женщиной и великой певицей, в наше время, к сожалению, почти забытой.

Отредактировано Анеда (2017-02-27 18:37:24)