Форум ШоуСТёБ |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Форум ШоуСТёБ » Будь кем хочешь. » Живопись
Paparazzi (Ахиллеас Михаилидис) — один из самых известных художников, работающих в стиле граффити на Кипре. «Юрий Гагарин» — одна из его работ, созданных в рамках Фестиваля уличного искусства Айя–Напы. И теперь со стены жилого дома кипрского города прохожим улыбается космонавт, первым побывавший на орбите Земли в 1961 году.
Paparazzi — наш человек. Он родом из Тбилиси, долгое время жил в Салониках, а затем перебрался на Кипр. Спасибо за Гагарина, Ахиллеас!
ХУДОЖНИК TSUKIYO ONO. АКВАРЕЛЬНЫЕ ЦВЕТЫ
Она пишет цветы, чтобы сделать мир чуточку прекраснее.
А что может сравниться с цветами? И буйство красок, и миллион оттенков, сказочные формы и цвета, которые самым невероятным образов соединяются в одном цветке. А таких цветов бесчисленное множество.
Душа человека стремится к прекрасному – в этом уверена Tsukiyo Ono. И её акварели – это окно в прекрасное.
Отредактировано Анеда (2016-11-30 23:44:58)
Французский художник
Жюль Адольф Эме Луи Бретон / Jules-Louis Breton
(1827-1906)
"Последние цветы"
Французский художник
Жюль Адольф Эме Луи Бретон / Jules-Louis Breton
(1827-1906)
"Последние цветы"
шикарно!!!
Очень трогательная картина художника Егора Зайцева
ВАСИЛЬЕВ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ (1942-1976)
МЫ - РУСЬ!
Я видела его картины на выставке, они завораживают.... более 50 лет назад художник мечтал о том, что у каждой картины будет "своя подсветка и музыка"... 
[/img]
Ребята, это что-то просто невероятное!!!
Я и представить себе не могу как он это делает!
Это просто фантастика, я в ошеломлении, пытаюсь себе представить пишущую машинку и не хватает ни ума, ни фантазии понять как можно с её помошью творить такие картины...
Этот человек - Человек и Мужчина с большой буквы, я настолько поражена...
Отредактировано галка (2016-12-24 00:50:19)
Китайский художник Чжугэ Цинцзя не жалует краски, пастель и карандаши. Его главный инструмент - обычная шариковая ручка. С ее помощью Чжугэ удается создавать невероятные фотореалистичные картины различных достопримечательностей.
Прекрасные пейзажи от художника по имени Колпашников Дмитрий
в 1434 году (за 58 лет до открытия Нового Света) Ян ван Эйк создал картину, которая теперь является самой знаменитой его работой
ну, если не он, то его родственник....
кстати, есть мнение и оно более обоснованно, чем общепризнанное, что на портрете изображен не некий итальянский купец, а сам ванЭйк.... но это так, побоку....
отмечу мастерство художника: то что за окном солнечный весенний или летний день передано несколькими квадратными сантиметрами холста....
однако, в люстре при этом, зачем-то горит свеча (в экономной и жадной Фландрии, замечу)....
и свеча аж одна, при том, что все остальные подсвечники пусты.... к чему бы это?
иметь такое зеркало в то время, думаю, круче, чем сегодня постить фотки с подписью "я сажусь в свой вертолет"
в зеркале "ожидаемо" отражается не только художник с кистью и мольбертом....
подпись над зеркалом чаще всего переводят "Ян ван Эйк был здесь" (цифры - так тогда писали 1434), хотя кто-то считает, что переводить надо так же, но смысл не в том, что он в комнате, а в том, что он отражается в зеркале....
тогда вопрос: а кто из присутствующих ванЭйк?
наверное, для людей, понимающих в тамплиерской, масонской и т.п. символиках в картине столько слов, сколько в энциклопедии....
например, что это за веник справа от зеркала над кроватью? может быть розги? БДСМ?)))
фрукты - они случайны? их число случайно?
четки выписаны детально и, наверное, не без причины они весят именно с таким разделение зерен.....
и т.д. и т.п.
о Путине я уже молчу.... ну и кто там в Средневековье лучший Нострадамус и что он хотел сказать?
Валентин Серов
"Похищение Европы"
1910
Великое искусство не нужно понимать умом. Все, кто пытается понять его умом, интерпретировать и разложить по полочкам, занимаются развитием чувства собственной важности.
У него совсем другое предназначение: чистить душу.
Художник, сотворивший творческое произведение, поддался творческому потоку, прочищавшему его собственную душу, и выразил его в материальной форме, точнее, поток выразился через него.
Соприкасаясь с творчеством, открываясь ему без ума, без анализа, вы позволяете потоку пройти через вас и, как опытному врачу, вычистить из вашей души безжалостно все то, что в ней наросло, чем она захламилась.
Иногда это бывает больно или вызывает сопротивление ума, но если вы позволите себе отпустить контроль, вы почувствуете себя промытыми, рожденными заново.
(с)Нина Рубштейн
Известная американская художница Suzi Mather не училась в художественной школе.
А между тем, стала лауреатом нескольких престижных премий для художников. Её акварели просто завораживают зрителей.
Секрет Suzi Mather прост – она пишет только то, что ей действительно нравится: лошади и любимые кошки, портреты близких людей.
Официально: «Спаситель мира» – самая дорогая картина на планете
Картина «Сальватор Мунди» или «Спаситель Мира» — 500-летняя работа, уверенно приписанная Леонардо да Винчи, — продана 15 ноября 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 450 312 500 долларов (включая премию).
Изображение Иисуса Христа, которое уже окрестили «мужской Моной Лизой», стало не только рекордсменом среди живописных произведений на публичных торгах, но и самой дорогой картиной на планете, — сообщает обозреватель сайта об искусстве «Артхив» Влад Маслов. Ныне известно лишь менее чем о 20-ти картинах гения Возрождения, и «Спаситель Мира» — последняя, остающаяся в частных руках. Другие принадлежат музеям и институтам.
Работу называют «величайшим художественным открытием» последнего столетия. На торги в главном аукционном зале Рокфеллер-Центра собралась почти тысяча коллекционеров, антикваров, советников, журналистов и зрителей. Ещё несколько тысяч следили за продажей в прямом эфире. Битва ставок началась со 100 млн долларов и длилась менее 20 минут. После того, как цена с 332 млн долларов за один шаг выросла до 350-ти миллионов, сражение вели лишь два претендента. Цена в 450 миллионов, названная покупателем по телефону, стала финальной. На данный момент личность нового владельца исторический картины — включая пол и даже регион проживания — сохраняются в тайне.
Предыдущий рекорд на открытых торгах установило полотно Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» — 179,4 млн долларов на распродаже Christie’s в Нью-Йорке в 2015 году.
Наиболее высокая цена за работу какого-либо из старых мастеров была заплачена на торгах Sotheby’s в 2002 году — 76,7 млн долларов за «Избиение младенцев» Питера Пауля Рубенса. Полотно принадлежит частному коллекционеру, но выставлено в Художественной галерее Онтарио в Торонто.
А самой дорогой работой самого да Винчи стал рисунок серебряной иглой «Лошадь и всадник» — 11,5 млн долларов на распродаже в 2001 году.
Хотя нынешний владелец «Спасителя Мира» пока сохраняет инкогнито, имя продавца известно. Это миллиардер российского происхождения Дмитрий Рыболовлев — шеф футбольного клуба AS Monaco. При исследовании провенанса экспертам удалось выяснить, что «Спаситель Мира» был продан в 1958 году как предполагаемая копия всего лишь за 45 фунтов стерлингов (60 долларов в нынешних ценах). После этого он исчез на десятилетия и вновь появился на региональном аукционе США в 2005 году уже без атрибуции. Предположительно, цена составляла менее 10 тыс. долларов. В 2011 году, спустя годы исследований и реставрации, картина появилась на выставке в Национальной галерее в Лондоне, что окончательно закрепило за ней авторство Леонардо да Винчи.
В 2007 — 2010 годах «Спасителя Мира» реставрировала Диана Модестини из Нью-Йорка. «Грубо наложенные и искажающие поздние слои были удалены, а повреждённые фрагменты аккуратно и скрупулёзно восстановлены», — пишут эксперты Christie’s, добавляя, что подобные потери «ожидаемы в большинстве картин старше 500 лет».
Галерея красавиц - это одна из характерных для эпохи романтизма портретных галерей (наподобие Военной галереи и Вальхаллы), расположенная в бывшей столовой южного крыла главного дворца дворцово-паркового ансамбля Нимфенбург.
Серия портретов красивых женщин была выполнена Йозефом Штилером по заказу короля Людвига I для мюнхенской резиденции. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентируются на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Немецкие принцессы, актрисы, певицы и простые горожанки как например, Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника, равноправно соседствуют друг с другом. Романтизм и бидермейер, а также не в последнюю очередь пристрастие короля к южным странам, таким, как Италия или Греция, находят отражение в этих изображениях прелестных девушек и молодых женщин.
«Слоны», Сальвадор Дали, 1948 год
очарованная я
полезла искать
Автопортреты Пикассо – от 15 до 90 лет
Пабло Пикассо пробовал себя в разных жанрах – от живописи и графики до скульптуры и коллажа. Он использовал разные материалы и постоянно экспериментировал со стилями. Интересным свидетельством его творческих поисков может служить серия автопортретов художника, которые он написал в разном возрасте – от 15 до 90 лет.
Рассматривая эти портреты, можно отследить разные периоды в творчестве Пикассо. В 1891 году начался «голубой период», когда он писал мрачные сюжеты в холодных голубых тонах – и так же выглядит автопортрет, написанный в то время. Затем последовал примитивизм, а 1907 году началcя знаменитый период кубизма. Как видно в его автопортрете того же года, этот стиль геометричен и основан на ломаных формах и толстых черных линиях. После этого периода Пикассо баловался несметным количеством стилей – от неоклассицизма до сюрреализма. Вы можете следить за потрясающими изменениями в стиле Пикассо ниже.
15 лет (1896)
18 лет (1900)
20 лет (1901)
24 лет (1906)
25 лет (1907)
35 лет (1917)
56 лет (1938)
83 лет (1965)
85 лет (1966)
89 лет (1971)
90 лет (28 июня, 1972)
90 лет (30 июня, 1972)
90 лет (2 июля, 1972)
90 лет (3 июля, 1972)
вот песенку одну люблю с детства, потом ее Осин перепел
и вот теперь (как мне от этого избавиться?).... слышу песню и перед глазами возникает роспись Пикассо для здания ЮНЕСКО, называемая обычно "падение Икара"....
портрет твой, портрет.... работы Пабло Пикассо....
по чесноку, аллюзии к минойской культуре очень явные, но вот что-то мешает признать роспись шедевром.... понять бы что именно!
но вот что-то мешает признать роспись шедевром.... понять бы что именно!
наверное простота копирования
наверное простота копирования
не знаю... я вот думаю, что это просто дорогостоящая хрень, вот поэтому....
есть видео, где показано открытие этой росписи в 1957 году (видел в фильме бибиси о творчестве Пикассо....
кадр 1: стоят люди с ожидающими лицами. радостные, воодушевленные и т.п.
кадр 2: падает занавес
кадр 3: открытые рты, недоумение, шок....
вообще, люди большие извращенцы и им никогда не достичь и доли того, что умеет природа.... лишь подражая ей может чего-то достигнуть человек в искусстве
не знаю... я вот думаю, что это просто дорогостоящая хрень, вот поэтому....
вообще, люди большие извращенцы и им никогда не достичь и доли того, что умеет природа.... лишь подражая ей может чего-то достигнуть человек в искусстве
"Искусство есть подражание природе" (Сенека)
"Искусство есть подражание природе" (Сенека)
да.... мы и две тысячи лет спустя говорим о скульптуре: "как живой!"
Сенека - лыко в строку мне, кстати, спасибо!
сегодня диспут вел с одним товарищем: он утверждал, что всем надо давать хорошее математическое образование, что даст глубокие борозды по мозгу и умение логически мыслить, а я настаивал, что надо хорошую философию преподавать (не МЛФ, а то, что 200-300 лет назад называлось "натуральная философия")....
в итоге перешли к "основному вопросу": что первично - математика или философия, какая из наук рождена другой?
вот Сенека - еще один философ, не бывший математиком....
ну и шоб було по теме:
а я настаивал, что надо хорошую философию преподавать (не МЛФ, а то, что 200-300 лет назад называлось "натуральная философия")....
тут я на Вашей стороне
считаю , что философия первична
Александр Владимирович Маковский
"Надоела"
1897
ХУДОЖНИК БЕССОНОВ БОРИС ВАСИЛЬЕВИЧ(1862-1934)
Борис Васильевич Бессонов - русский художник-пейзажист, родился в Москве в 1862 году.Окончил 2-ю Московскую классическую гимназию.Во время учебы в гимназии занимался живописью у В.Г.Перова.Учился в Московском университете и одновременно посещал занятия в училище живописи,ваяния и зодчества,где его учителем был А.К.Саврасов.В 1880 году Б.Бессонов становится чиновником министерства земледелия,служит в Нижегородской губернии,по долгу службы много ездил по России,занимался живописью.В 1907-1908 годах вместе с вологодским губернатором А.Н.Хвостовым совершил два дальних,длительных и трудных путешествия по Коми краю.По результатам экспедиций,целью которых стала разведка ухтинской нефти и будущих водных путей на Сибирь,опубликовал две книги,не потерявшие актуальности и исторического интереса до наших дней.В 1909 году вновь совершил путешествие по Северному Уралу.По результатам этой поездки также опубликовал две работы,в которых аргументировал возможность соединения бассейнов Оби и Печоры через долину реки Илыч.Революция и гражданская война заставляют Б.Бессонова навсегда покинуть Россию.В 1922 году он был эвакуирован в Константинополь,попал на остров Лемнос,оттуда во Францию.В Париже устроился в галерею Л.Жерара,где выставлял и продавал пейзажи.Художник ушел из жизни 26 ноября 1934 года и был похоронен в Париже.Его работы хранятся в художественных музеях Англии и Франции.
Роман Божков
Божков Роман Александрович – современный, талантливый, русский художник – пейзажист. Пленяющая красота его пейзажей поразительна и надолго остаётся в памяти. Его реалистические картины манят, притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. В каждом творении художника передана привычная всем красота природы, которую мастер возносит на достойное место в современном искусстве. Необъятные просторы русского пейзажа пленят зрителя своим размахом . Чтобы так великолепно передавать простоту окружающего мира, Роман Божков не только виртуозно владеет техникой, а и вкладывает кусочек своей души, своего мировоззрения.
Родился в 1980г. в городе Шебекино, Белгородской области.
В 1993 г. окончил детскую школу искусств и в 1999 г. Шебекинское профессиональное училище.
Живёт и работает в Белгороде.
Вы здесь » Форум ШоуСТёБ » Будь кем хочешь. » Живопись
